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Una canción para disfrutar… y para

Si te pega el coro, no es casualidad. Escúchala en Spotify y descarga la partitura para mirar el diseño detrás del groove.

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El juego de las palabras
y el caos del cangrejo

Esta canción se mueve al ritmo del reggae y el dancehall, pero su verdadero corazón es un juego lingüístico. Mi intención principal fue crear un trabalenguas hecho de palabras inventadas para que tanto niños como adultos se diviertan tratando de memorizarlas. El truco estuvo en la "fusión fonética": mezclar las sílabas de las frutas y los sabores para crear un idioma nuevo.

Los detrás de la música

Adéntrate en el proceso musical que dio forma a esta obra. Esta guía revela las decisiones técnicas, armónicas y artísticas que dieron vida a la canción: cómo cada acorde fue pensado, cómo el color y la tensión se transforman en emoción, y cómo las herramientas de composición se ponen al servicio del relato musical.
Déjame tu nombre y dirección de correo, y te enviaré el análisis armónico y el desarrollo del arreglo, con ejemplos, herramientas y reflexiones sobre el proceso creativo.
Recibe el análisis y conoce las herramientas, ideas y decisiones que dieron vida a esta tonada.

Técnicas y Herramientas de Composición

Efecto de Progresión Por Círculo de 5tas

Cómo se construyeron las disposiciones de las voces, las relaciones entre acordes y los efectos expresivos que surgen de cada combinación.

Dominantes extendidas, Interpolaciones, Dominantes Sustitutas

Explora los matices y desplazamientos armónicos que aportan profundidad, contraste y nuevas atmósferas sonoras.

IIm7 por Extension, Cromatismos y Hooks

Los puntos de tensión y descanso, los gestos armónicos y melódicos que sostienen la narrativa emocional de la tonada.

Armonización y Rearmonización

Los puntos de tensión y descanso, los gestos armónicos y melódicos que sostienen la narrativa emocional de la tonada.

Línea del Bajo

El peso narrativo del fundamento: su relación con el ritmo, los acordes y los pulsos que sostienen la estructura armónica.

Arreglo Vocal Barbershop

Construcción del ensamble vocal como trama expresiva: uso de los movimientos armonicos, disposiciones, dinámicas y decisiones de empaste que refuerzan el sentido poético de la obra

¿Cuál fue el disparador creativo de la canción?

Cada canción nace de un momento, una imagen o una emoción. Aquí te comparto aquello que dio el primer impulso a la creación.

El protagonista es un cangrejo muy tierno, pero bastante torpe y curioso. Quería un personaje simple que pudiera conectar con cualquiera. Lo puse en una playa luminosa, con el calor de la arena y las ganas de comerse un helado. Esa motivación tan cotidiana es la que empuja toda la historia y nos hace querer acompañarlo en su aventura.

No busqué una estructura complicada, sino algo lúdico que atrape de inmediato. El reggae y el dancehall nos dan ese ritmo constante que ayuda a la memorización. La clave está en la repetición y en cómo pasamos de la calma al caos. Todo está calculado para que esa mezcla de sílabas se sienta como un reto divertido, evidenciando un trabajo de composición pensado para el juego vocal.

Me imaginé un quiosco de helados súper ordenado y colorido en medio de la playa. Ese orden es fundamental porque resalta mucho más el desorden que viene después. No es solo un fondo bonito; es el contraste necesario para que, cuando todo se mezcle, el espectador entienda perfectamente qué fue lo que pasó.

El humor aquí no viene de un chiste contado, sino de lo que vemos: el cangrejo se entusiasma, corre y, de repente, ¡zas!, el accidente. Ese pequeño tropiezo es algo con lo que todos nos podemos identificar. Me interesa ese humor que nace de la torpeza humana proyectada en un animalito, donde el error no es algo malo, sino la puerta de entrada a la diversión.

La sonoridad es el motor del trabalenguas. Quería que las palabras y el ritmo se pegaran tanto que la música no solo se escuche, sino que casi se pueda "saborear". Al final, la mezcla de sílabas de frutas imita el lío que se armó con los helados en el suelo: un caos sonoro que invita a jugar con la memoria y a disfrutar de lo inesperado.

Una mirada al proceso creativo desde dentro.
La intuición y la técnica en una búsqueda sonora.
Cada decisión es parte de una ruta que une pensamiento musical, creatividad y emoción.
J. Christian Arriagada
Autor | Compositor | Creativo | Arreglista

Colaboración

Ellos son los artistas que han dejado su talento en esta canción

Quiero agradecer de todo corazón a cada uno de ustedes por su increíble talento y dedicación. Su aporte y creatividad han sido fundamentales para dar vida a esta canción, por transformar ideas en música y por su compromiso en cada nota.
No podría haberlo logrado sin ustedes.

Tahía Cano

Alto

Sara Bravo

Contraalto

Marcelo
Padilla

Tenor

Ariel
Rivas

Barítono

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Transformando aprendizaje en creatividad musical

2021 - Copyright, Todos los Derechos Reservados, Hecho por Arri con ❤️

Currículo | Formación | Herramientas

Diseño Metodológico Aplicado a Composición, Arreglos, Producción y Orquestación.
  • Metodología
  • Música
  • Creatividad
  • Escritura

Sistematizo la creatividad: método aplicado a composición, arreglos, producción y orquestación.

Acerca de mí

Amo lo que hago y vivo aprendiendo de cada persona que encuentro en mi camino. Mi mirada está guiada por la filosofía, la reflexión, la espiritualidad, la historia, el conocimiento, la intuición y el estoicismo. Encuentro inspiración en biografías de grandes figuras de la música y de la vida. Prefiero la comunicación honesta y el crecimiento sin dogmas: elijo ser y pensar con libertad.


Soy amante de los animales; disfruto los videojuegos, crear música, escribir cuentos y canciones. Además de componer y dirigir, enseñar y compartir conocimientos es parte fundamental de mi vida. Valoro la simplicidad: me gusta cocinar (sí, pizzas napolitanas), hacer deporte, caminar, leer, y encontrar en la soledad y en la familia un espacio de plenitud.

CEO y diseñador — elTallerdeArri
Dirección creativa, diseño de metodologías, cursos y contenidos educativos.

Director — Coro Vocal Pop Ensamble (IP ARCOS)
Dirección musical, trabajo coral y repertorio popular.

Docente — IP ARCOS
Profesor de: armonía moderna, armonía avanzada, instrumentación, orquestación, songwriting, arreglos y composición.

Profesor de composición — Programa Songwriter (Estudio 435), 2019

Profesor — Composición de canciones y escritura creativa (Estudio 435), 2018
Especialización en orquestación de cuerdas aplicada a música popular.

Arreglista — Orquesta del saxofonista Rodrigo Santïc (Celebrity Cruises / Royal Caribbean)
Feb 2016 – Mar 2017.

Autor y compositor — Palotes (música infantil inclusiva)
Dic 2015 – a la fecha.

Capacitación — Producción musical a docentes (Corporación Municipal de Punta Arenas)
Dic 2015.

Producción y composición (selección):

  • Jingle Radio Corazón “Levantando chilenos” (Jun 2014)
  • Producción musical: “Las guachas ricas” — Marcelo Aguirre (Jun 2014)
  • Producción musical: Sepamoya “San viernes” (May 2014)
  • Producción musical y posicionamiento: Sepamoya, “La Pilsen Helada” (2012)
  • Arreglos: Big Band Nuevo Mundo Jazz Band — Dir. Adela Altuve (Caracas, 2012)
  • Producción musical: “El rugido del ratón” — Felipe Caroca (FONDART, 2009)
  • Compositor y productor — PEERMUSIC
  • Productor musical — “Operación Triunfo” (MEGA, 2003)
  • Productor musical — “Mekano Vicio” (MEGA, 2003)
  • Director musical — “El Sótano” (TV, 2000)

  • Creación y desarrollo de metodologías y cursos de especialización en música popular (2016 – a la fecha).
    Incluye Programa Songwriter, el primer programa profesional orientado a cantautores y compositores en música popular.
  • Ganador del 1er concurso “Vittorio Cintolesi: Canciones para los niños de hoy” (2018).
  • Diseño y maquetación de la revista “Migrantes” para Fundación INCAMI (Nov 2016).
  • Primer lugar — Concurso de bandas de San Miguel (Mándala Funk, Oct 2015).
  • Posicionamiento y creación de público para la banda chilena Sepamoya (2012), destacando “La Pilsen Helada”.
  • Miembro de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).
  • Participación como autor, compositor e intérprete en el Festival de la Canción de Viña del Mar (2004).

  • Magíster en Artes (mención Composición Musical) — Facultad de Artes, Universidad de Chile (1er año completo), 2014.
  • Postítulo en Composición Musical (Egresado) — Facultad de Artes, Universidad de Chile, 2010.
  • Especialista en Composición y Arreglos Instrumentales (Titulado)Escuela Moderna de Música, 2000.

  • Arreglos musicales, armonía moderna, instrumentación y orquestación — con el maestro Toly Ramírez.
  • Instrumentación y orquestación clásica, romántica y contemporánea — con el maestro Eduardo Cáceres.
  • Composición en estilo — con el maestro Guillermo Rifo.
  • Composición en estilo — con el pianista Carlos Silva.
  • Composición de música contemporánea — con el maestro Fernando Carrasco.
  • Contrapunto e historia de la música — con el musicólogo Álvaro Menanteau.
  • Contrapunto superior, fuga y armonía coral — con el maestro Rolando Cori Traverso.
  • Armonía y composición romántica — con el compositor Antonio Carvallo.
  • Música aplicada (cine) — con Eduardo Cáceres.
  • Armonía y composición de música brasilera — con el arreglador y pianista Marinho Boffa.

  • Guitarra clásica — Conservatorio Nacional de Música, con Ximena Matamoros.
  • Solfeo — con Waldo Parra.
  • MIDI y escritura musical basada en ordenadores — con Marcelo Fuentes.
  • Acústica, mezcla y práctica de grabación — con el ingeniero Carlos Barros.
  • Producción musical — con el maestro Camilo Fernández.
  • Piano — con Pablo Bruna e Ignacio Urrejola.
  • Técnica vocal — con el fonoaudiólogo Ricardo Álvarez.

  • Talleres de escritura y poesía — con el poeta Raúl Zurita.
  • Autogestión cultural y derechos de autor — con Enrique Baeza.

  • Diplomado en Dirección de Proyectos Musicales — Asuntos Digitales / Focusrite, 36 horas académicas (07 mayo 2025 – 03 septiembre 2025).
  • RETO IA (Certificación de manejo de múltiples plataformas de IA) — 11/04/2026.

Tarot Predictivo con Enfoque Terapéutico — ViceTarot, 20 horas (15 teóricas + 5 prácticas), Santiago, Chile — Febrero 2026.

Utilizo una variedad de herramientas con distintos niveles de dominio: algunas de manera avanzada para tareas creativas y productivas, y otras de forma eficiente para el manejo diario de proyectos.

Uso eficiente: Word · Excel · Numbers · Logic Pro · Ableton Live · Screenflow · Zoom · Moises · Adobe Bridge · Acrobat

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