frases melódicas
J. Christian Arriagada es compositor, arreglista, orquestador, docente y autor. Su trabajo se centra en la exploración de la canción como espacio creativo integral, combinando melodía, armonía, texto y orquestación. Ha desarrollado un enfoque único para la enseñanza de la composición, donde la claridad metodológica y la inspiración artística se encuentran.
Como creador, Arriagada ha compuesto y arreglado en géneros diversos: balada, bolero, pop latino, jazz moderno y música infantil. Su música ha sido interpretada por diferentes artistas y ensambles, siempre con un sello distintivo basado en la sensibilidad melódica y la riqueza armónica. Es autor de los libros Diseño Armónico, Diseño Melódico y Música y Lirismo, textos que hoy son referentes en el estudio de la composición y la pedagogía musical en el ámbito hispano.
Ha impartido cursos, talleres y seminarios en armonía moderna, arreglos, orquestación y composición, tanto en espacios académicos como independientes. Su labor docente se caracteriza por la sistematización de los procesos creativos, entregando herramientas claras y prácticas para que cada estudiante logre desarrollar su propia voz artística.
Inspirado en creadores como Juan Carlos Calderón, Antonio Carlos Jobim, Quincy Jones, Bebu Silvetti, David Foster, Silvio Rodriguez y Stevie Wonder, Arriagada propone un camino formativo que une disciplina, técnica y creatividad. Actualmente dirige El Taller de Arri, un espacio creativo y educativo dedicado a potenciar la composición y la escritura musical contemporánea.
Este curso está dirigido a productores, compositores y letristas con conocimientos básicos de teoría musical y acordes, que buscan ampliar su comprensión sobre cómo usar acordes y progresiones de acordes en diferentes contextos.
Aprenderás a crear progresiones de acordes con gran impacto emocional para transmitir diferentes sentimientos en tu música. También aprenderás un montón de conceptos de teoría musical, como intervalos, acordes mayores y menores, armonías diatónicas y mucho más, y los aplicarás de inmediato en una serie de desafíos de la vida real.
Este curso es una continuación de nuestra serie gratuita, Teoría para Productores , sobre escalas y modos. Por lo tanto, aunque no es obligatorio, sin duda te ayudará tener un conocimiento práctico de escalas y notas. Idealmente, también necesitarás conocimientos prácticos de una estación de trabajo de audio digital (DAW), como Ableton Live, Logic, FL Studio u otra.
Este curso se diseñó para completarse en aproximadamente seis semanas, suponiendo que los estudiantes dispondrían de algunas horas semanales. Cada semana incluye una sección y una actividad de desafío específicas. Dicho esto, este cronograma es solo una recomendación informal: puedes completarlo todo de una vez o dedicarle un año, si lo prefieres.
Puedes empezar el curso cuando quieras. Si prefieres mayor responsabilidad y la retroalimentación guiada de un profesional, puedes solicitar trabajar en el curso y alcanzar tus propios objetivos con un mentor de Soundfly durante cuatro o seis semanas y disfrutar de una experiencia más personalizada durante un periodo específico.
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Este curso incluye 54 lecciones, entre videos, gráficos, texto, actividades, demostraciones, cuestionarios y mucho más.
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